Pubblicato su Impressions Magazine
Traduzione narrativa a cura di Beppe Quaglia

Sono passati 3 anni da quando questa tecnologia ha rivoluzionato ogni settore. Quanto è avanzata la nostra?

Chat GPT e Dall-E cercano di mostrare l’evoluzione dell’arte generativa basata sull’intelligenza artificiale nel corso del periodo 2022-2024. Il cambiamento viene spesso interpretato come una semplice diminuzione della pixelizzazione, ma in realtà è stato più complesso e profondo. In sostanza, e secondo la mia opinione, l’intelligenza artificiale generativa è diventata uno strumento di clip art immensamente potente.

Gli strumenti di intelligenza artificiale generativa per l’arte sono cambiati significativamente negli ultimi tre anni, modificando il panorama creativo e accendendo dibattiti su etica e creatività.

L’Ascesa dei Giganti dell’IA

Nel 2023, l’arte generativa basata sull’intelligenza artificiale ha registrato un’impennata di popolarità, con strumenti come MidJourney, Stable Diffusion e Ideogram in testa. Queste piattaforme hanno permesso agli utenti di creare immagini straordinarie con semplici prompt di testo; gli utenti sono rimasti sbalorditi dall’esperienza nei primi giorni. Tuttavia, l’effetto “wow” iniziale ha iniziato a scemare, con molti che percepivano l’arte generata dall’intelligenza artificiale come generica o artificiale.

Midjourney ha registrato una crescita significativa degli utenti dal suo lancio:

• Ha superato 1 milione di utenti entro sei mesi dal rilascio nel 2022.
• A luglio 2023, il numero di utenti era cresciuto fino a oltre 16 milioni.
• A settembre 2024, contava 20 milioni di utenti registrati.

Nel 2024, l’organizzazione ha introdotto una funzionalità di personalizzazione che consente all’IA di “conoscere” gli utenti e potenzialmente migliorare il loro processo creativo. Ideogram ha anche lanciato Canvas, uno strumento che consente agli utenti di selezionare e sostituire parti specifiche delle immagini, offrendo un maggiore controllo sul lavoro artistico generato.

Nuovi Attori e Integrazioni

Microsoft ha fatto una mossa sorprendente integrando l’IA nella sua prossima riedizione del classico MS Paint. L’aggiornamento includeva funzionalità come Generative Fill e Generative Erase, basate su Copilot+. Grazie a queste, gli utenti potevano aggiungere o rimuovere elementi dal loro lavoro artistico utilizzando prompt di testo.

Recraft si è inoltre affermato come un attore di spicco nel panorama artistico dell’IA generativa. Questa piattaforma offre funzionalità di generazione di grafica fotorealistica e vettoriale, con un editor impressionante e indipendente dai suoi modelli. Sebbene la precisione del testo possa necessitare di miglioramenti, le sue capacità di output vettoriale sono eccellenti.

Canva ha integrato la tecnologia di IA generativa nella sua piattaforma, offrendo una suite di strumenti basati sull’IA chiamata Magic Studio. Questi strumenti includono la generazione di testo in immagini, grafica potenziata dall’IA e creazione di design automatizzata. Come in Recraft, lo strumento Rimozione sfondo di Canva consente di eliminare gli sfondi con un solo clic.

L’Evoluzione di Stable Diffusion

Stable Diffusion è stato difficile da utilizzare nel 2022 e oggi è disponibile come plugin per Photoshop. Sono disponibili diverse opzioni per integrare Stable Diffusion in Photoshop:

• Stable.art: un plugin gratuito e open source che consente di utilizzare l’installazione locale di Stable Diffusion all’interno di Photoshop.
• Automatic1111-Photoshop-StableDiffusion-Plugin: consente agli utenti di eseguire Automatic1111 Stable Diffusion all’interno di Photoshop.

Questi plugin consentono agli utenti di generare immagini AI ed eseguire operazioni di inpainting, outpainting e altre attività basate sulla diffusione stabile direttamente in Photoshop. Questo semplifica il flusso di lavoro per artisti e designer digitali. È molto più semplice dell’accesso al cloud tramite GPU necessario all’inizio del 2023. Infine, Hugging Face offre un’area di lavoro con diffusione stabile intuitiva per la creazione di illusioni, uno strumento prezioso.

Un Vecchio Amico Aggiunge Qualcosa di Nuovo

Adobe ha aggiunto le funzionalità di intelligenza artificiale generativa a Photoshop e Illustrator tramite Adobe Firefly. Una delle piattaforme più semplici con cui iniziare per gli artisti, è integrata nelle versioni più recenti del software Adobe.

L’iniziativa Firefly di Adobe esplora l’intelligenza artificiale generativa progettata per un uso commerciale sicuro attraverso la formazione sui contenuti concessi in licenza per garantire la conformità etica e legale. L’iniziativa offre ai creatori digitali l’opportunità di monetizzare le proprie competenze partecipando a “missioni di contenuto”, contribuendo a modelli di intelligenza artificiale generativa che arricchiscono Adobe Stock con immagini diversificate.

Nel 2024, Adobe ha lanciato il Firefly Contributor Bonus, offrendo incentivi finanziari ai contributori di Adobe Stock i cui contenuti hanno formato Firefly. Il pagamento medio del Firefly Contributor Bonus si aggira intorno ai 10 dollari. Inoltre, Adobe ha creato delle “Missioni” specifiche per addestrare Firefly, come catturare skyline cittadini o monumenti famosi.

Etica, Copyright e Trasparenza

Sebbene l’approccio di Adobe affermi di aiutare i creatori a monetizzare il proprio lavoro, sorgono interrogativi sulle implicazioni a lungo termine per il mercato creativo. Le preoccupazioni relative alle implicazioni etiche, come il plagio e la violazione del diritto d’autore, hanno acquisito importanza nel 2024. Negli Stati Uniti, una nuova legislazione come il TRAIN Act mira a proteggere i titolari del diritto d’autore.

Per facilitare l’identificazione dei contenuti di IA generativa, Adobe ha aggiunto le “credenziali di contenuto” nel 2024. Le credenziali di contenuto sono identificatori digitali che fungono da metadati, offrendo trasparenza e verifica. La sfida è che le credenziali di contenuto possono essere aggirate semplicemente creando una copia del file, che fa parte di un normale processo di separazione o modifica di un’immagine.

Trovare l’Equilibrio

La divulgazione onesta dell’IA da parte dei grafici è diventata parte dei flussi di lavoro del 2024, con alcuni marchi e artisti che hanno rinunciato completamente all’uso dell’IA. Un esempio è la band Tedeschi Trucks, che ha riscontrato un problema con la sua fanbase dopo l’uso di arte AI per un concerto, promettendo poi di non usarla più.

Nonostante la novità stia svanendo, l’arte generata dall’IA rimane uno strumento prezioso per la personalizzazione e la semplificazione dei processi di abbellimento dell’abbigliamento. Strumenti avanzati, come Sora di OpenAI per la generazione di video, mostrano i continui progressi dell’IA.

La recente uscita di Sora ha sollevato molte domande. Gli artisti del “red team” che hanno testato Sora hanno scritto una lettera aperta affermando:

“GLI ARTISTI NON SONO LA VOSTRA R&S NON RETRIBUITA; non siamo i vostri tester di bug gratuiti, i vostri burattini delle pubbliche relazioni, i vostri dati di formazione o i vostri token di convalida”.

Con l’evoluzione di questa tecnologia, il settore si trova ad affrontare sfide quali il bilanciamento dell’innovazione con considerazioni etiche e la tutela del diritto d’autore. Alcuni strumenti per rilevare l’IA vengono facilmente aggirati e pochi stanno creando strumenti per proteggere gli artisti. Programmi come Glaze o Nightshade dell’Università di Chicago sono pensati per proteggere gli artisti, ma l’adozione di questi strumenti raramente è facile o gratuita.

Conclusione

Per l’autore che scrive o per l’artista che crea, è frustrante voler far sapere al mondo che hai effettivamente realizzato il lavoro. Nel 2025, gli strumenti artistici basati sull’intelligenza artificiale generativa probabilmente offriranno maggiore personalizzazione, nuove funzionalità di editing e una sorta di modello di licenza per affrontare le problematiche relative al copyright. È meno probabile (ma auspicabile) che vedremo un modo migliore per identificare l’intelligenza artificiale o un equo compenso per gli artisti.

Condivido questo contributo sul mio blog per aiutare gli stampatori e i creativi italiani a orientarsi nell’evoluzione dell’arte generativa. È un tema che ci tocca da vicino: tra opportunità concrete e nuove sfide etiche, conoscere questi strumenti significa capire come difendere il proprio lavoro e come valorizzarlo in un mercato che cambia.
Beppe Quaglia

Michelle Moxley è un’esperta di ricerca, sviluppo e innovazione con una solida esperienza nei settori dell’abbigliamento e della moda. È specializzata in stampa serigrafica ed effetti speciali, stampa digitale, separazioni, design, ottimizzazione della produzione e tessuti. Ha lavorato come development artist per Nike e il marchio Jordan, come responsabile R&D embellishment di Gildan in Honduras, Virus Waterbase e come Direttore dell’Innovazione di M&R Co. Attualmente sta esplorando l’enorme impatto dell’intelligenza artificiale sul nostro settore. 

Potete dare un’occhiata alle sue intuizioni nel vlog °F AI – The Apparel Embellishment Industry AI @shorturl.at/bcfhV o contattarla all’indirizzo michelle_moxley@smartworkmedia.com